Y de Yema (O portadas que me gustan)

A pesar de que no colecciono discos en físico, he prestado cierta atención a las portadas. En algunas ocasiones me he basado en el arte de la portada de un disco de una banda que no conozco para elegir descargarlo.

Una de las portadas que más recuerdo es del disco It'z Blitz (2009) de Yeah Yeah Yeahs. 

Entrada Temática #15: Canciones raras que me gustan

Atención: este post es 200% subjetivo. Aquí no encontrarán una reseña o crítica de canciones. Si no tienen problema con eso, adelante.

Hay canciones que me gustan tanto que las escuchó por varios días y hasta semanas consecutivas. Me pongo algo obsesiva al punto que antes de prender el reproductor la busco como poseída para comenzar el shuffle con esa canción. Me he dado cuenta que algunas de esas canciones son raras, hasta escalofriantes. No soy una asesina en serie o algo por el estilo, pero en algún momento mis gustos se han orientado por ese lado. 
En este post hago un top 3 de las canciones más raras con las que me enganchado. 

Puesto 3: “Temple”-Kings Of Leon

Esta canción  aparece en el disco Mechanical Bull (2013). “Temple” es una canción peculiar. Se trata sobre un chico tímido que está enamorado de una chica. La escena se presenta cuando él la está mirando mientras ella baila. No sabe cómo llamar su atención, y empieza a actuar raro mientras la observa como un acosador. Y aún más raro cuando desea desesperadamente que ella lo mire. Para lograr su objetivo piensa en llamar su atención de este modo: 

“I’d take one in a temple…I’d take one for you”

¿Está hablando de pegarse un tiro en la sien? Al parecer, sí.

Ay, el amor.

Puesto 2: “Love Interruption” – Jack White

Y no va ser. Jack White es un artista genuino de por sí es raro la mayor parte del tiempo. Adoro su primer álbum como solista:  Blunderbuss (2012). A mi parecer  Love Interruption es la canción más erizante de este álbum. No sonará como una canción metal con voces guturales, pero las letras son como el invierno más crudo: explicito y profundo

“And I want love to, split my mouth wide open and 

Cover up my ears and never let me hear a sound (…)

I won't let love disrupt, corrupt or interrupt me”

Puesto 1: “Junk Head” – Alice In Chains

Alice in Chains es una de mis bandas favoritas, tal y como escribí alguna vez en un post anterior. Esta banda tiene de todo: glam rock, rock, punk, metal, grunge, soflt rock, buenas armonías, buenos guitarrazos (Jerry Cantrell), y la lista puede continuar. Siento respeto por la trayectoria de Layne Staley y su memoría. “Junkhead” es una canción acerca de su adicción a las drogas, donde habla sobre su particular manera de pensar y sobre los sentimientos en torno al consumo. Es una de las canciones más humanas que he escuchado.

“You can't understand a user's mind

But try, with your books and degrees
If you let yourself go and opened your mind
I'll bet you'd be doing like me
And it ain't so bad”

(Junkhead-Alice In Chains)

Bonus track

*Right Now-Korn

Vi este video en MTV hace miles de años (no mentira) y en ese entonces me pareció escalofriante. Hace poco lo volví a ver y casi no lo pude terminar. Korn no es una de mis bandas favoritas, pero lo añadiría a la lista de los videos más raros que he visto.



¿Cuáles son las canciones más raras con las que se han enganchado? 

Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here (2013)

Nadie es ajeno al sufrimiento, la pena, la tristeza y todas las cosas que nos hacen sentir como que si el mundo estuviera jugando en contra de nosotros. Creo que todos somos capaces de sortear esos momentos de algún u otro modo. Cada quien tiene su propia historia, una más impactante que la otra. Hay quienes tienen más sensibilidad para reconocer su propio dolor, enfrentarlo y canalizarlo en algo tan admirable como lo hacen estos chicos.

Alice In Chains se reinventó. La banda ha pasado por muchos cambios desde la muerte de Layne Staley en el 2002. No hubo separación, solo un receso. Y no hubo un reemplazo, solo un buen acoplamiento. Coincido con muchos de los seguidores en decir que William Duvall ha cubierto las expectativas y hasta las ha superado.

Y sí, en realidad como lo dije al principio, lo que hace esta banda es admirable. No quisiera compararla con otras bandas, ya que no veo a la música como algo que se pueda comprar, sino como algo que se siente y va más allá de simples gustos.  Lo que admiro es el buen sonido por supuesto. La mezcla entre el Hard Rock, Grunge (y esas cosillas que dicen que es) combinado con un aire country bien yanquee, que traen a la mente un sentimiento bien chévere. Y si bien es un trabajo en conjunto, de hecho que destacan los riffs de Jerry Cantrell, asi como  las armonías entre el querido Layne Staley y Jerry, cosa que ahora ha logrado muy bien William Duvall. Y el contenido, la esencia de la banda, lo que transmite...es ácido, difícil de digerir para muchos. Debo confesar que en muchos momentos me he quedado anodada al pensar en lo que dicen las letras. Pero qué sería del mundo si solo viéramos las cosas buenas. Y no quiero decir que esta banda sea obra del demonio o algo por estilo, sino simplemente que estamos ante un mensaje que nos muestra aspectos oscuros del ser humano, sentimientos que al fin a cabo son naturales y reales. Para mi, Alice In Chains es una banda muy genuina. Y por supuesto, debo decir que muestro mis totales respetos por Jerry Cantrell (compositor, cantante e innovador) 

Hace poco estuvieron por acá, y debo decir con mucha pena que me los perdí. Así que es una deuda pendiente que espero muy pronto subsanar.




Jerry Cantrell - Degradation Trip Vol 1 & 2 (2002)

Degradation Trip (versión extendida en dos volúmenes) deriva de un disco anterior que tiene el mismo nombre y dedicado al extraordinario cantante de Alice In Chains, fallecido en el 2002: Layne Thomas Staley.
En un primer momento, este disco se torna algo exhaustivo (dura casi dos horas y veinte minutos) , puesto que son veinticinco pistas que más o menos siguen la misma línea, sin embargo (y como también suele pasar con Alice In Chains) puede tornarse agradable al escucharlo repetidas veces.
Cantrell es un gran guitarrista, y esto es lo que sobresale en cada una de estas canciones con aires grunge, hardcore y metal; muy apegados al estilo de Black Sabath. Llama la atención la participación de Robert Trujillo (Metallica) en el bajo, y el baterista Mike Bordin (Faith No More)
Este largo y extraño viaje comienza con Psychotic Break, una canción con riffs pesados parecidos a la siguiente canción Bargain Bassement Howard Hughes, esta última basada en la relación amical entre Jerry y Layne.
3) OWNED, Breaking, sell the kids my soul. Tiene que ver con el peso de la fama y la construcción de la misma.
4) ANGEL EYES. Your face is all I see/ Agonize/ Forever haunting me...
5) SOLITUDE. There's no flesh, my own ghost awaits. Unclean, defiled, hallucinatory state. Lust, sloth, not my only sins...It's just how, when it's time, on a degradation trip...yeah...
Cuando le preguntaron en una entrevista cómo hacía para hacer que canciones como Down in a hole, Sunshine o Solitude sean tan oscuras, Jerry respondió que no sabía cómo y por qué, sólo es el tipo de material que el suele hacer, tal vez algo más humano.
6) MOTHER'S SPINNING IN HER GRAVE (GLASS DICK JONES) Your need to be the dog.
Excelente combinacion de guitarras y bateria.
7) HELLBOUND. Black eat white.
Una de las canciones más pesadas.
8) SPIDERBITE. (Caine??)
9) PRO FALSE IDOL Vida de perros. Come Pray!
10) FEEL THE VOID. Otra de las tristonas, oh no,, a veces intoxica...
11) LOCKED ON. Maravillosa introducción de guitarra.
Locked on-what's the deal?
Faded rock star, push and needle
You don't know, well that's alright
You do your thing, I'll live my life
12) GONE. Tiene algunos toques country, digo, cruzar los pies y tener una espiga de trigo en la boca.
13) CASTAWAY. Es una de las pocas canciones en donde Jerry grita, aunque por ratos. Interesante.
14) CHEMICAL TRIBE. El título me recuerda a la canción Fear de Voices, en el sentido de mecionar a MESS UP GENERATION...
Generation turned a chemical tribe/ Don't really care if we live or die/ Generation turned a chemical tribe/Been sold out and it's no surprise
15) WHAT IT TAKES. Niños pequeños cantando...es una de esas canciones donde no hay que encontrarle sentido a las letras. Para qué!?
16) DYING INSIDE. Big house own, no boss fun, lucky fuck wish I was you ...Suena a Nickelback.
17) SIDDHARTHA. ¿Acaso tendra influencia de George Harrison? Puede ser, puesto que la idea de sacar un disco doble no fue ajena al All things Must Past del Beatle Silencioso.
(*) Siddhartha es una novela alegórica escrita por Hermann Hesse en 1922 tras la primera guerra mundial. La misma relata la vida de un hombre indio llamado Siddhartha en la época en que vivió el Buda. La obra ha sido considerada por el autor como un "poema hindú" y también, como la expresión esencial de su credo. Muy leída en Oriente como tal, y menos en el mundo occidental (Fuente: Wikipedia!)
18) HURTS DON'T IT?. Una de las mejores, al mismo estilo del WHALE AND WASP. Estribillos que nos hacen sentir un ambiente sombrío, nostálgico y agradable. Es parte de la escencia de este disco.
19) SHE WAS MY GIRL. Potente.
20) PIG CHARMER. Es innevitable pensar en Layne al escuchar esta canción. Entre broma y broma, esto es lo que resulta de un buen tiempo juntos en AIC. Disparate y medio.
And I say welcome to my sty
Throw my shoe, turn light out
Come on in, get high
Don't mind piss-filled bottles
Hack and cough, I write
Peppered walls I spit out
And my future looks bright...
21) ANGER RISING. La canción más exitosa.
22) S.O.S... I know you're my brother and I don't even know ya...
23) GIVE IT A NAME. Mi favorita. Buena intro, buenas letras, buen cambio de tonalidades, las guitarras son atrayentes.
Slowly all the roles we act out become our identity/And in the end we are what we pretend to be...
24) THANKS ANYWAY. for triying.
25) 31/32. Una de las bonitas. Es una canción despegada de los tonos heavy, que se acerca también al Country. Bonita historia, por cierto.


Para terminar, Degradation Trip Vol 1 & 2 siginifica , tonos relajantes, "guitar power" ... en fin ondulaciones musicales con sentido un poco más humano, como lo sugiere Cantrell.

Entrada Temática #14: Canciones homónimas

Este es el post más visual que he escrito:

1) Alive

P.O.D.
Es la canción más inspiradora que he escuchado últimamente y la elegiría como para comenzar mis días.



Pearl Jam
Una clásica.



2) Brother

Alice in Chains vs. Pearl Jam






3) California
Una de las ciudades de las que más se hacen canciones.

U2 


Social Distortion



3) I want you 

The Beatles



Savage Garden



Kings Of Leons