Elefant

"The sunlight's making me feel paranoid

I look outside and see the world at war

The people walk to work like they're alone

I sit in silence staring at the phone....And it helps me
breathe,
And it helps me see"

(Sunlight makes me paranoid-Elefant)

Elefant es una banda newyorkina de estilo indie-pop. Su primer disco salió en el 2003, y justamente lleva como título la canción que acabo de citar: SUNLIGHT MAKES ME PARANOID. Los escuché en el verano del 2007. Descargue el disco porque me enamoré de la canción Misfit. Aunque no le
presté atencion al resto de las canciones. Ahora que los he vuelto a escuchar, como un llamado inconsciente, noto que las canciones son agradables, cortas, precisas ...y con aires pop que me hacen sentir como si fuera la persona que está en la portada del disco.

Si este disco fuera un hombre, definitivamente sería como el vocalista: Diego Garcia. Con aires argentinos, pero newyorkino, con el cabello desordenado y con cara de haberse elevado jaja.

THE BLACK MAGIC SHOW (2006) Ya desde el anterior disco, con la canción Annie, había notado una cierta influencia de los Beatles (se me pasó mencionarlo) pero esta vez es algo que no puede pasar desapercibido.

La primera canción del álbum es una canción introductoria, como la de Sargent Peppers Lonely Hearts, we hope you enjoy the show...Bueeno será a modo de tributo...

En esta producción también se nota cierto apego por lo latinoamericano, primero en incluir el tema Lolita, segundo la cacnión que lleva por tema Brasil..algo de diversidad.

En contraste con el primer álbum, aquí se juega más con los sonidos. Ejemplo, en temas como Uh Oh Hello, The Lunatic, The Clown, las intro ya no son tiradas a lo garage, sino que se introducen ciertos elementos electrónicos que a medida que avanzan los temas se van disipando hasta convertirse en los caracteristicos acordes indies que todos estabamos esperando.

¿Los quieren conocer? Aquí están en concierto:

OMG! esta canción no sería lo mismo sin este video: Now I miss Her

Es acerca de un forbidden Love, como lo dice el mismo Diego: Lolita.

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¿Violencia y Vitaminas?

Que gran responsabilidad es tener que administrar cuatro blogs. Y ahora que Mari anda ocupada con trabajos de la universidad y examenes finales, tengo la aun mayor responsabilidad de ocuparme de éste. Pero bueno eso no viene al casao. No vine aqui a hablar de nosotras, sino de musica.

Hace dos semanas empece a escuchar Valium, un grupo peruano que ya no existe. Todo empezo porque agregue a Veronik, la ex cantante de Valium, al facebook. Vi que tenia una cuenta en myspace donde tiene colgados algunos temas de su proyecto como solista. Entre y me quede colgada escuchando sus temas. Quise investigar mas sobre su antiguo grupo, Valium; y encontre el disco "Violencia y Vitaminas".

El estilo es rock and roll con unos toques medio hardcore. No es mi estilo; pero me gusto mucho. Las letras hablan de drogas, gatos, amores, miedos, etc. Quizas nada del otro mundo; pero tiene un buen sonido. Es tan simple que no te atreverias a seguir escuchandolo; sin embargo recomiendo que lo hagan. Se quedaran con un buen sabor a ira y un "vayanse al carajo yo canto lo que quiero".

Los mejores temas del disco: "el gato", "creo", "muñeca" y "la danza de los cristales"; reflejan muy bien los miedos y gustos de Veronik. Miedos por su supuesta fealdad, su supuesta locura y su supuesta adiccion. Y gustos por su gran amor: los gatos.

Valium me hace recordar a Hole y no exactamente por la musica, sino por la imagen de la tipica femina rebelde, con el maquillaje corrido y la ropa extravagante. Ademas de eso sumemosle las drogas.

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Absolutely Garbage!!!!

Geez, I've liked Garbage since I was 12 years old. Shirley Manson is a cool lead singer. I love her voice and her style. She seems to be sweety and very strange, at the same time.

I didn't know she also has a great sense of humor and a marvelous smiling. She is a smart cookie (as an interviewer said in 1998, I guess) I noticed that in some interviews that I saw the last week.

Also I have to say I love her "scotlish accent", it's a combination of british and american english. Gosh, I would like to speak like that.

Well, I'm so sorry 4 my rusty english but I need to practice...

Here are two interviews that I enjoy to watch and hear:

One by MTV Fanatic in the latest 90's, and the second in Rush Hour in 2012 (Yes, updated post!! :P)

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The Misfits-Algo sobre American Psycho.

Rayos, aún recuerdo el día que me robaron por primera vez. Hace más de 4 años, mientras viajaba en el bus, algún tipo metió la mano en mi bolso y sacó mi Discman. Lo más curioso fue que con el objeto, también se llevó mi Cd de Misfits.

The Misfits es una banda interesante. Es una de las pocas que, a pesar de su peculiar característica tirada a lo Horror Punk, logra ser atrayente. Por algo debe ser que hasta la actualidad sigan vigentes.

Desde el American Psycho (1997), el resultado de la segunda etapa con la peculiar voz de Michael Graves, déjenme hablarles de algunas canciones:

Primero, la autotitulada. De hecho con una total fuerza del punk de los años 70. Luego, The Hauting, cortita pero sentimos como la noche muerde. Don't opening till Doomsday tiene un coro contagiante. Y por supuesto una de las mejores canciones del disco, la que hasta ahora recuerdo: Dig Up Her bones.

"Point me to the sky above

I can't get there on my own

Walk me through the graveyard

Dig up her bones..."

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Siempre es hoy y soy

"Siempre es hoy", buen titulo para un album ¿no?. Si lo es, pero no se que relacion guarde éste con el contenido del disco que a continuacion voy a recomendar.

Gustavo Cerati siempre se ha caracterizado, en mi opinion, por coger frases un tanto rebuscadas; pero que al final siempre termino entendiendo. Siempre es hoy es hasta ahora el disco mas digerible de Cerati. Personalmente es uno de mis favoritos. Es muy dificil que logre gustarme un disco completo de cualquier artista; pero éste logra darme la dosis perfecta de seduccion y Amor. No es un disco predecible y eso ni dudarlo.

Puede que al principio de una cancion, quieras dejar de escucharlo, pero antes de que eso ocurra llegan esos cambios no predecibles, que te enganchan nuevamente. "Especie, sin lugar a duda, se lleva todos mis aplausos: es un todo perfecto (en superlativo). Letra, musica, cambios, atmosfera hacen de ella la mejor cancion del disco. Dentro de este album se encuentran temas que fueron lanzados como singles, como: Karaoke y Cosas imposibles.

No podia dejar de recomendar este disco. Los invito a absorverlo.

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Dub Incorporation - Diversité

Después de algún tiempo esta vez regreso con algo nuevo. En esta ocasión es Dub Incorporation, que es el nombre de una banda francesa, especificamente de la ciudad de Saint Etienne. Esta banda formada en 1997, comenzó como una reunión de amigos y a través de los años fue convirtiéndose en una banda más popular. Lo peculiar de Dub Inc. es su estilo musical. Aunque son considerados como una banda reggae, es notable la incorporación de otros estilos, no solo del DUB, sino también del rap, hip hop y dancehall; lo cual hace de esta banda como inclasificablemente musical. Pero a quien le importa.

DIVERSITÉ es el nombre de su primer disco. La verdad fue amor a la primera oida, por así decirlo. Lo interesante de esta banda es la mezcla de los lenguajes en cada canción: francés, inglés, árabe y kabyle. Sin duda es un deleite escucharlos, claro para los que nos gusta estos estilos.

Dub Inc. también nos ofrece mirar a la realidad. La verdad es que los estilos que usan van de la mano con la transmisión de ujn mensaje de caracter social. En este caso, no podría precisar con exactitud el eje del mensaje, no soy experta en el idioma francés. Sin embargo canciones como My freestyle, murderer, life me hacen pensar en las frases: reggae music for every thinkin' man- égalité et unité- for the Africa rights. La última frase está más conectada con lo que se escucha y siente en cada canción.

Recomiendo este disco a cualquiera que quiera escuchar algo nuevo. El reggae no es ni debe ser una moda. Debe ser parte de nuestras vidas. A veces es bueno expandir nuestros horizontes por un rato, aunque sea.

Por otro lado, me pregunto por qué esta banda francesa está tan conectada con el reggae y el sentimiento africano (esto incluye a los árabes) acaso será lo mismo que paso con The Clash, pero esta vez en una versión digamos más profunda...bueno tal vez me lo siga preguntando.

ÉGALITÉ ET UNITÉ

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Trust Company-The Lonely Position of Neutral (2002)

Que sería escuchar al cantante de Silversun Pickups haciendo un cover de los Linkin Park, pero sin la intervención de Mike Shinoda. El resultado se ACERCARÍA a como suena Trust Company. Lo sé, la analogía tal vez no es correcta del todo; pero estas bandas "post-2000" han salido un poco de la tendencia de los THE...

NÜ METAL. Ese es el nuevo apelativo que se acerca al grunge y al hard rock de mediados del siglo XX. En concreto, este primer disco de Trust Company fue un éxito, al menos en el terreno "submusical" peruano. El tema de apertura Downfall llegó a sonar en doble nueve y se convirtió en la número uno del año 2002.

No sé como describirlo, pero sé como se siente al escucharlo. Cada canción es como estar en un día soleado y con viento. Sí, algo así como una tonta tarde fría de verano, como la canción de Campo de Almas. Si el disco fuera un hombre, sería como el frontman, Kevin: delgado, alto, el que usa ropas anchas y que se pone una pulserita en una de sus muñecas. El típico chico del 2000.

Calificación: 7/10.

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Damnation: calma, oscuridad, congoja e hipnotismo

Cuando el hombre es movido por las cosas hacia la tranquilidad se instala en un estado de pasividad, surge una atención evidente hacia los objetos que lo rodean y empieza a contemplarlos y descubrirlos de una forma distinta puesto que parte de la calma. La música puede conferirnos eso actuando como un estimulante constrictor que nos ciñe a cierto grado de armonía mental, los sonidos son capaces de hacer que podamos reposar de los roces de nuestro andar diario. En este sentido, Opeth nos revela el Damnation como su otra faceta. Yo veo este material discográfico como un tranquilizante con fuertes dosis de oscuridad y subliminalmente hipnotizador.

Nos es costumbre que Opeth nos presente discos de rock progresivo con toques pesados de death metal, canciones llenas de furia destiempada medieval de una composición digna de elogiar. Es un hecho que Mikael Åkerfeldt, vocalista y compositor principal de esta banda sueca formada en 1990, fue dotado con el genio musical de la composición. En este disco se aleja de todo los estallidos precedentes y habitualmente construidos y se vuelca rotundamente a la más sencilla -por decir humilde- manera de dibujar sus visiones musicales para otorgarle a la calma un objeto digno de su alcance.

Al oír las canciones nos es familiar reconocer los arpeggios clásicos de Opeth, pero a medida que los segundos corren podemos apreciar como las guitarras distorsianadas han sido desterradas, los guturales estruendosos de Mikael han sido exiliados y los destiempos parecen haber sido tragados por la tierra de la ciudad de la luna (significado de Opeth sin ninguna intención de antemano cuando quedó como nombre de la banda). Y, en cambio, se adhieren strings como fondo de las guitarras acústicas y limpias, ayudando a tejer esa manta de oscuridad que envuelve al disco. En vez de los destiempos, se recurre a ritmos simples de batería que guían a un bajo que marca perfectamente los toques de bombo. Por su parte, la voz se muestra depurada, es decir limpia, y presenta muchas voces grabadas superpuestas que logran un aire de armonía vocal con un fuerte sesgo hacia lo parco.

Los punteos de guitarra merecen mención aparte. Los solos son humanamente emotivas, están llenas de estimulación emocional, tanto que llegan a adentrarse tanto en el oyente que se puede sentir los solos como expresión de nuestros lamentos.

Este disco nos permite expresar, a través de la música y lírica que vierte, nuestros sentimientos de tristeza y congoja; sin embargo, es curioso como al final no queda la sensación de desesperanza o pena, sino mas bien termina como empieza, concediendo tranquilidad. El mensaje es claro, después de la tormenta viene la calma.

Si bien es cierto, presiento calma, oscuridad y congoja en el Damnation, hay un punto imprescindeble, un factor clave que hace a este material especial. Más allá del cambio facético de Opeth, se encuentra el perno hipnotizador de toda la maquinaria detrás de la maravillosa composición musical. Existe un hiponotismo que emana de las 8 canciones, un "algo" cautivante, una forma de control mental al que inocente e inconscientemente somos expuestos y que nos atrapa hasta el último segundo de música. ¿En qué residirá este hecho atrayente? Estoy seguro que tiene que ver con la tranquilidad que se instala desde un inicio con "Windowpane", ya que para poder ser hipnotizados hay que estar calmados y con la mente en descanzo, lo que no quiere decir que dejemos de pensar porque uno nunca deja de pensar hasta que fallece.

Las letras que proceden de los temas se refieren acerca de la soledad, desesperanza y tristeza por la partida de alguien amado. Pero no hay que dejar que esto nos cegue del verdadero propósito de sentirnos acongojados. La intención no es desesperanzarnos como aparentemente parezca, en realidad, me parece claro que la procesión es necesaria, no obstante nunca será definitoria. El Damnation no quiere que nos sumerjamos en la pena enterna, su verdadero fin es tranquilazarnos dejando de lado las letras de dolor, que aunque pueda parecer difícil, solo la familiaridad con este disco nos revelará el fin que verdaderamente posee.

"Windowpane", "In my time of need", "Death whispered a lubally", "Closure", "Hope leaves", "To ride the disease", "Endindg credits" y "Weakness" son los temas que siguiendo la misma temática arrojan los cuatro componentes que servilmente me he dignado a detectar: la calma, la oscuridad, la congoja y el hipnotismo. Y si hay alguna canción que tenga que destacar sería "In my time of need" y "Endig credits"; la primera causa en mí algo especial, debe ser la melodía vocal, sobretodo la de la estrofa, simplemente hipnótico; y la segunda, que es instrumental tiene en el punteo de guitarra escrita la calma, y porque no, la esperanza que irónicamente pueda presenciarse en el Damnation.

Aquí, IN MY TIME OF NEED:

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Jerry Cantrell - Degradation Trip Vol 1 & 2 (2002)

Degradation Trip (versión extendida en dos volúmenes) deriva de un disco anterior que tiene el mismo nombre y dedicado al extraordinario cantante de Alice In Chains, fallecido en el 2002: Layne Thomas Staley.

En un primer momento, este disco se torna algo exhaustivo (dura casi dos horas y veinte minutos) , puesto que son veinticinco pistas que más o menos siguen la misma línea, sin embargo (y como también suele pasar con Alice In Chains) puede tornarse agradable al escucharlo repetidas veces.

Cantrell es un gran guitarrista, y esto es lo que sobresale en cada una de estas canciones con aires grunge, hardcore y metal; muy apegados al estilo de Black Sabath. Llama la atención la participación de Robert Trujillo (Metallica) en el bajo, y el baterista Mike Bordin (Faith No More)

Este largo y extraño viaje comienza con Psychotic Break, una canción con riffs pesados parecidos a la siguiente canción Bargain Bassement Howard Hughes, esta última basada en la relación amical entre Jerry y Layne.

3) OWNED, Breaking, sell the kids my soul. Tiene que ver con el peso de la fama y la construcción de la misma.

4) ANGEL EYES. Your face is all I see/ Agonize/ Forever haunting me...

5) SOLITUDE. There's no flesh, my own ghost awaits. Unclean, defiled, hallucinatory state. Lust, sloth, not my only sins...It's just how, when it's time, on a degradation trip...yeah...

Cuando le preguntaron en una entrevista cómo hacía para hacer que canciones como Down in a hole, Sunshine o Solitude sean tan oscuras, Jerry respondió que no sabía cómo y por qué, sólo es el tipo de material que el suele hacer, tal vez algo más humano.

6) MOTHER'S SPINNING IN HER GRAVE (GLASS DICK JONES) Your need to be the dog.

Excelente combinacion de guitarras y bateria.

7) HELLBOUND. Black eat white.

Una de las canciones más pesadas.

8) SPIDERBITE. (Caine??)

9) PRO FALSE IDOL Vida de perros. Come Pray!

10) FEEL THE VOID. Otra de las tristonas, oh no,, a veces intoxica...

11) LOCKED ON. Maravillosa introducción de guitarra.

Locked on-what's the deal?

Faded rock star, push and needle

You don't know, well that's alright

You do your thing, I'll live my life

12) GONE. Tiene algunos toques country, digo, cruzar los pies y tener una espiga de trigo en la boca.

13) CASTAWAY. Es una de las pocas canciones en donde Jerry grita, aunque por ratos. Interesante.

14) CHEMICAL TRIBE. El título me recuerda a la canción Fear de Voices, en el sentido de mecionar a MESS UP GENERATION...

Generation turned a chemical tribe/ Don't really care if we live or die/ Generation turned a chemical tribe/Been sold out and it's no surprise

15) WHAT IT TAKES. Niños pequeños cantando...es una de esas canciones donde no hay que encontrarle sentido a las letras. Para qué!?

16) DYING INSIDE. Big house own, no boss fun, lucky fuck wish I was you ...Suena a Nickelback.

17) SIDDHARTHA. ¿Acaso tendra influencia de George Harrison? Puede ser, puesto que la idea de sacar un disco doble no fue ajena al All things Must Past del Beatle Silencioso.

(*) Siddhartha es una novela alegórica escrita por Hermann Hesse en 1922 tras la primera guerra mundial. La misma relata la vida de un hombre indio llamado Siddhartha en la época en que vivió el Buda. La obra ha sido considerada por el autor como un "poema hindú" y también, como la expresión esencial de su credo. Muy leída en Oriente como tal, y menos en el mundo occidental (Fuente: Wikipedia!)

18) HURTS DON'T IT?. Una de las mejores, al mismo estilo del WHALE AND WASP. Estribillos que nos hacen sentir un ambiente sombrío, nostálgico y agradable. Es parte de la escencia de este disco.

19) SHE WAS MY GIRL. Potente.

20) PIG CHARMER. Es innevitable pensar en Layne al escuchar esta canción. Entre broma y broma, esto es lo que resulta de un buen tiempo juntos en AIC. Disparate y medio.

And I say welcome to my sty

Throw my shoe, turn light out

Come on in, get high

Don't mind piss-filled bottles

Hack and cough, I write

Peppered walls I spit out

And my future looks bright...

21) ANGER RISING. La canción más exitosa.

22) S.O.S... I know you're my brother and I don't even know ya...

23) GIVE IT A NAME. Mi favorita. Buena intro, buenas letras, buen cambio de tonalidades, las guitarras son atrayentes.

Slowly all the roles we act out become our identity/And in the end we are what we pretend to be...

24) THANKS ANYWAY. for triying.

25) 31/32. Una de las bonitas. Es una canción despegada de los tonos heavy, que se acerca también al Country. Bonita historia, por cierto.

Para terminar, Degradation Trip Vol 1 & 2 siginifica , tonos relajantes, "guitar power" ... en fin ondulaciones musicales con sentido un poco más humano, como lo sugiere Cantrell.

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Ænima: hora de la purificación

"Tool es exactamente como suena: es un falo enorme. Es una llave inglesa... nosotros somos... tu herramienta; úsanos como los catalizadores del proceso de encontrar lo que sea que necesites, o lo que sea que estés buscando".

......................................................Maynard James Keenan

Hablar acerca de Tool es sin duda alguna todo un privilegio autoconcedido. Esta banda estado unidense de rock y metal progresivo que se formó a inicios de los años 90's en Los Ángeles, California es en mi opinión una de las mejores bandas -si no la mejor- que he tenido la suerte y la osadía de escuchar. Con Maynard James Keenan, líder y vocalista de la banda; Adam Jones, guitarrista; Danny Carey, baterista y Paul D' Amour, bajista(quien fuera luego sustituído en el 95 por Justin Chancellor, actual bajista) se logra dar origen a la herramienta que muchos seres humanos, como yo, hemos podido hacer nuestra.

Dentro de la maravillosa y sugerente discografía "tooleana"(si, lo pongo con esta palabra, ya que es lo que se merece una banda de culto como esta) quiero ilustrarles el Ænima, su tercera producción de estudio. Este disco, cuyo título descompuesto nos remite a dos palabras: 1) ánima, que en latín sifnifica alma y 2) enema, que significa estimulante fecal ; y que en conjunción se proponen a implicitar una limpieza del alma, plasma dicha limpieza en las 15 canciones que componen este material discográfico, iniciando con "Stinkfist" y terminando con "Third eye".

La musicalidad que se presenta en el Ænima evidencia una notable evolución en Tool, el sonido que erupciona del disco se cimienta sobre momentos de pasividad y de calma proporcionada por las melodías armoniosas de voz, arpeggios de guitarra con delay ambiental , un bajo subterráneo lleno de efectos, arreglos y cambios constantes y una marcación de batería realmente complicada; y fuertes segmentos de explosión, entre gritos, rasgueos distorsionados, zumbidos de ultratumba y poderosos redobles impresionantes. Altamente coordinados, los cuatro integrantes consiguen una perfecta acoplación dentro de los destiempos que se suscitan en cada canción, algo representativo de Tool. El destiempo pues, siempre fue uno de los sellos característicos de la banda y es para el oído humano realmente desconcertante cuando se escucha por primera vez. El no poder seguir el ritmo de cuatro cuartos, al que estamos por lo general acostumbrados a recibir de muchas otras bandas, hace de el Ænima, y en sí de todos los discos de Tool, no fáciles de digerir.

La espiritualidad y filosofía del cual esta constituído este trabajo, a través de la lírica de Maynard, ahonda temas como la evolución humana("46 & 2", "Ænema"), el psicoanálisis -a partir del dominio del incosciente-, la sobreexposición sensorial("Stinkfist"), la identificación y búsqueda del tercer ojo("Third eye"), la experimentación con drogas, e incluso una especie de diatriba a Jesús("Eulogy").

Ænima es un disco realmente interesante que te transporá, si es que eres digno, a través de un viaje estimulante a un mundo distinto, el mundo de Tool. Letra y música se amalgaman para crear una atmósfera particular que probarás ser capás de experimentarla positivamente.

No queda más que escuchar el disco y preparte para el viaje. (Acá el video del track #13, "Ænema", que nos habla acerca de que el sueño americano no debería, o mejor dicho no es a lo único que se debiera aspirar, que hay niveles elevados en la vida mucho más importantes de conquistar):

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NINE INCH NAILS - Pretty Hate Machine Demos (1988)

Hard to believe Pretty Hate Machine was released in the 80s. At least for me, but I'm old. Living in Ohio I was lucky enough to see the band in their early days and through many personnel changes. But NIN has always been Trent Reznor. These demos from November 1988 were recorded at The Right Track in Cleveland, OH, where legend has it, Trent was still a janitor at the time. These demos are much more ... synth and dance oriented, more in line with perhaps Depeche Mode than Ministry or some of the more abrassive bands on the industrial scene. Each song is different than what was eventually released - different vocals, mixes, lyrics, etc. Two tracks still remain unreleased. This has been bootlegged and is often referred to as Purest Feeling. Perfect sound.

(Anónimo)

Pretty Hate Machine también conocido y confundido con el nombre de Purest Feeling, es un disco diferente al resto de lo producido por Nine Inch Nails. De hecho, Trent Reznor se ha caracterizado por tener un estilo novedoso a lo largo de lo que va creando. Aunque cabe resaltar que esta onda electrónica - industrial (como le llaman) presente este disco, aún contiene resagos de los ochenta, los cuales casi terminarán con la aparición de dos nuevos temas: Head Like a Hole y Terrible Lie.

Buena voz, buen sonido, letras desgarradoras (se incluyen experiencias amorosas)
¿Mi calificación?: 8/10.

Básico:
Nine Inch Nails - PHM Demos. Descargalo aquí.
Personnel:
Trent Reznor
November 1988, Right Track Studio, Cleveland, Ohio

01. Intro
02. Sanctified
03. Maybe Just Once (unreleased)
04. The Only Time
05. Kinda I Want To
06. That's What I Get
07. Purest Feeling (unreleased)
08. Ringfinger
09. Down In It

Lee más sobre este Disco y Nine Inch Nails en buen post - Taringa.

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The Clash - Guns Of Brixton

Brixton es un área del barrio de Lambeth, en la zona sur de Londres, conformada en su mayoría por inmigrantes jamaiquinos de ascendencia africana. Dentro de este ambiente creció Paul Simonon quien fuera el bajista y uno de los miembros originales de The Clash. Simonon, recibió influencias de la cultura musical que se gestó en Brixton. Una de las canciones más reconocidas compuestas por Simonon es "Guns Of Brixton". Este tema es un bocadillo cargado de tonos reggae.

Los conflictos en Brixton en los años ochenta fueron los más turbulentos dentro de la historia de la comunidad afrodescendiente en Gran Bretaña. Policías y pobladores se enfrentaron, ambos con intereses contrapuestos y con todas las ganas de defenderlos. El problema de Brixton era y sigue siendo la delincuencia, criminalidad y pobreza. ¿Qué llevó a esta gente a migrar a Europa? ¿Acaso no fue la esperanza de encontrar una vida mejor? Es cómico.

En medio de todo esto, el legado de The Clash, clasificada como “the only band that matters", nos lleva a abrir los ojos hacia situaciones que hasta ahora no tienen solución. Eran casi los años ochenta y unos londinenses introducen nuevos ritmos dentro de un género que se creía impermeable…The Guns Of Brixton cae mejor con la siguiente producción: Sandinista! (1980)

"You can crush us. You can bruise us.

But you'll have to answer to. Oh, Guns Of Brixton"

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La bocanada de Gustavo

"Bocanada: Dicese de la cantidad de cualquier fluido que se toma o se arroja
por la boca de una vez.
Golpe de humo, aire o viento que sale o entra de alguna abertura."

Y tambien dicese de la segunda produccion de Gustavo Cerati como solista. Este album salio a la venta en el año de 1999. Incluye 15 temas entre los cuales esta: Tabu, Puente, Perdonar es divino, Balsa, Paseo Inmoral, entre otros.

Bocanada" cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público tanto a nivel nacional como internacional. Finalizando 1999, Gustavo obtiene el reconocimiento de la mayoría de los medios especializados de Argentina, que manifestaron su opinión en los resultados de las encuestas que repasaron la producción musical de ese año, consagrándolo en distintos rubros tales como "Mejor Disco" y "Mejor Solista" del año, gracias a este disco.

"Bocanada" promete ratos de una atmosfera muy fresca. Es uno de esos discos que vale toda la pena escucharlo completo en esos momentos de soledad. "Bocanada" continua un poco en la misma linea de canciones intimistas, con unas letras muy personales, alejadas de la verborrea. A Cerati le gusta experimentar con samples y orquestaciones. De hecho en "Bocanada " participa la London Session Orchestra. " Bocanada " es un disco tranquilo, con enormes canciones como. Un disco, por supuesto, lleno de matices y pensamientos.

Por: Karmaleonika

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Rock Peruano 1

"(...) Estos imbéciles quieren ser famosos"

(Ticket-La Mula. 1998)

Comienza este blog con algo de rock peruano, esta vez con algunos comentarios sobre La Mula, Camarón Jackson, Cuchillazo y La Mente. ¿Qué relación hay? Si hablamos de integrantes deberíamos añadir a otras bandas más, tal vez Hermanos Brothers y El hombre Misterioso. Pero aquí nos centraremos en "las bases musicales" que de algún modo siguen un mismo sentido.

La Mula, es una banda de los años noventa. Sin ninguna producción oficial, y con una sola presentación en vivo, es una de las bandas que casi quedan en el olvido, sino fuera por la remasterización (si existe el término) de uno de sus más importantes integrantes: Capi Baigorra. 1998, es el nombre que adoptó el legado de La Mula, el cual no posee un estilo único. Salvaje, tal vez es una de las canciones más atrayentes. Rock Peruano, Una Cabra, Costras, Ticket, Por los poros*, Kamikase, Después de la Cerveza; son canciones entremezcladas con sonidos Rock hardcore, garage, algo de Grunge, experimental, y no se que más. Hay otro grupo (Héroe Nacional, Muy Mal, Hey Babe!, Runnin', Mufa Song, etc) que llama la atención: los de tendencia netamente experimental que incluye la electrónica, a veces me recuerda al primer disco de Nine Inch Nails, el Pretty Hate Machine.

* Influencia de César Vallejo.

En Jamendo es posible escucharlos y bajar el disco: http://www.jamendo.com/es/artist/lamula

Camaron Jackson.

Se formaron en el 2001, y uno de los integrantes fue el conocido Pelo Madueño. La verdad sólo tuve la oportunidad de escuchar el segundo disco El peluquero de James Brown, el cual estuvo disponible en la pagina web de La Mula (la cual está deshabilitada por razones desconocidas) Aquí la dupla Dacal y Lúcar se luce con las letras. Por ahí se "cuela" la canción Runnin' de tiempos de la Mula. Sobresalen las canciones: Romper los espejos y El día de mi muerte.

Aquí una singular reseña del disco por el blog Oirán tu voz, oirán nuestra voz: http://oirantuvoz.blogspot.com/2007/05/el-peluquero-de-james-brown.html

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CUCHILLAZO suena por ratos a Camarón Jackson, tal vez por la voz de Lúcar; sin embargo, en el disco Techno Furia, se añadieron nuevos elementos...algo más apegado al llamado Hardcore...asimismo con temática más política y social.

PureVolume: http://www.purevolume.com/cuchillazo

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La Mente y su sonido Electropical. Reinvindicando a la selva, al igual que los ya conocidos Bareto. Esta banda tiene un buen sonido, que a cualquiera que le guste bailar no durará en hacerlo. Y por cierto plagado de humor negro. (Wa we) :P

El disco Sonidos del sistema, es una apología a la la fusión. Música y letras se conjugan a tal punto que nos permiten reirnos hasta de nosotros mismos: "A la bestia humana"

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"(...) música armada, esa que te cuenta la historia, sin tanta huevada estereotipada... esa que llaman una cagada (...)" Radio Funeral.

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