El feminismo no es una mala palabra

Estoy leyendo sobre las mujeres en la colonia. Nunca me puse la etiqueta de feminista o algo por estilo, aunque siempre me interesaron los temas referentes a las mujeres. Hace poco una de las preguntas en el examen de titulación que rendí nos cuestionaba acerca de la relación entre el tema de investigación y los intereses personales del investigador. ¿Por qué elegí un tema sobre mujeres? ¿Por qué ese y no otro? Por más que desvíe el foco de atención hacia otros aspectos, finalmente saltan los temas de la jerarquización, la sociedad patriarcal, el odioso control hacia las mujeres y todo lo que atañe. 

Luego me seguía cuestionando acerca de mi interés por el periodo colonial. ¿Será por las fuentes? ¿Por las mezclas? ¿Por el trabajo de lectura en los archivos? ¿Por qué estudiar un periodo tan lejano? ¿Es realmente necesario estudiar la colonia? Siento por ratos una sobrecarga de información que no sé como transformarla ¿Cómo se hace la unión entre el pasado y el presente?

Hasta que me topé con un libro que no dejo de leer, el cual me ha refrescado las ideas y me ha devuelto el sentido en cuanto a la importancia de investigar el pasado sin desligarse del presente. Se supone que lo compré porque me interesó un artículo sobre las mujeres, y ahora ando pegada a los artículos sobre los amixers, sobre el gordo Gonzales y Gastón Acurio, sobre la utopía del blanqueamiento, la homofobia, entre otros. La historia es global, me digo a modo de consuelo. 

Regreso al tema de las mujeres reflexionando sobre lo que voy leyendo en el libro de Ann Twinam acerca de los roles de género, el honor y la ilegitimidad en Hispanoamérica. Más tarde recuerdo que leí en aquel artículo que me llevó a comprar el libro referido, que en nuestros días aún no hay una ruptura total con el código de honor. Y mientras estoy sentada en el sillón de la sala pienso en el artículo de María Emilia Yanaylle García sobre los condenados, donde en alguna parte reflexiona sobre la ética andina y la justicia de género. Tomando como base los escritos de Irene Silverblatt, la autora señala la pérdida de poder de las mujeres frente a los hombres en un "mundo que se ha invertido" (recordemos que antes de la conquista las mujeres podían ocupar cargos importantes). 


Esta semana Juliette Lewis publicó esto en instagram:

Una foto publicada por Juliette Lewis (@juliettelewis) el


"No sé porque las personas son tan renuentes en decir que son feministas. ¿Puede haber algo más obvio que aún estemos viviendo en un mundo patriarcal cuando feminismo es una mala palabra? -Ellen Page.

A lo que añadió:



"Feminista es cualquiera que reconozca la igualdad y la total humanidad de las mujeres y los hombres" - Gloria Steinem

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Entre ¿qué culpa tiene Fatmagul?, la ley de aborto por violación, Piscoya, el loco calato y la infaltable nota en los noticieros que nos cuenta -una vez más- que una mujer fue golpeada o asesinada por su pareja, ¿declararse feminista es aún mal visto? ¿No es acaso una necesidad?

Entrada Temática #10: Carta a Elliphant

Este post o entrada pertenece al proyecto 30 Entradas Temáticas, que consiste en una serie de ejercicios de escritura que propuse por adelantado y donde escribo sobre música y algo más. Para saber más y leer la temática de los siguientes posts entra acá.

Querida Elliphant,

Hace muy poco que te conozco y ya siento que eres una de las artistas que más admiro. Te describes como una ciudadana del mundo, aunque ante tanta insistencia digas finalmente que eres de la capital de Suecia. Tu música es como tú: honesta, salvaje y ecléctica. 

Tu primer y -hasta ahora- único disco me acompaña en estas mañanas de invierno. Music is life me da energías para despegarme de las sábanas, me pone de buen ánimo. Ya entró en mi top de música para aliviar la tristeza estacional que a veces sufro. When I'm down and I need some strength/music can keep me alive. (...) You may be poor but music is free/a shifty day but then you press play/music protect you all day, versa la canción. La complemento con el sonido dancehall de Toilet Line Romance.

Ellinor -me tomo el atrevimiento de llamarte por tu verdadero nombre- escuché en una entrevista que te hicieron que usas los sonidos cotidianos para crear música, que siempre paras anotando letras y grabando mezclas en tu celular. Me parece increíble, ¡respiras música!. En Could It Be hablas de la soledad recreándola por medio del recuerdo de los objetos usados. A veces creo que mi cepillo de dientes hace ruidos, también.

Admiro lo transparente que eres. La gente dice que pareces drogada. No dudas en admitir que en una época consumiste yerba e ibas tocando por la calle un tambor para ganarte la vida. En este tiempo estás en el "spotlight" y te mudaste a New York, espero no olvides de dónde viniste. Nos contaste que tu mamá es la mayor influencia musical de tu carrera, que un tiempo estuviste avergonzada de ella por su modo de vida, pero que a la larga aceptaste su personalidad. Si tu eras jazz y rock, ella era abierta a todo género. Y ahora la reivindicas desde tu posición. Where is mama at? ¿Dónde está mi mamá?, te preguntas en esta canción. 

Te escuché en una radio local de mi país en varias ocasiones y en distintos tiempos. Tenía grabada en la mente 3 ó 4 canciones tuyas, pero tu nombre me fue difícil de descifrar. Te busqué en google como Elephant y me salió una banda de indie, lo mismo en Spotify. Finalmente te encontré en un blog de música. Un par de entrañables canciones sonaron, como Live Till I Die, donde hablas sobre vivir el momento como si fuera el último, y Down On Life que está libre a cualquier interpretación. Más adelante redescubrí One More y me pareció una de tus canciones más lindas y sugestivas. 

No lo mencione antes, pero es algo que me encanta de tu música es el acento jamaiquino que usas. El arrastrar las palabras y usar el pronombre sin conjugar creando un estilo, como se aprecia en una de mis canciones favoritas: Shoot Me Down. Si nunca hubiera visto tu foto, pensaría que eres de por allá. Tu apariencia es como un "blooper" frente a la música que se supone que una chica "como tú", valga decir con tus rasgos físicos, debería hacer. Y me sorprendió saber que eso tenía una explicación. Viviste en muchos lugares, saliste del cubículo para llegar a retener la influencia de lo que experimentaste.  

Se me quedan en el aire muchas más canciones de A good Idea (2013), todas tienen algo en especial. Desde las más directas como Boom Your Head hasta More Fire que me hace seguir bailando. Es un disco especial, siento el mensaje. Dices que no hay que temer a las emociones, que son muy naturales. Nos educan para solo mostrar el lado fuerte en público, sin saber que un buen llanto nos puede garantizar una vida más larga. "Las emociones son evolución", afirmas.  Entiendo el punto y el álbum lo explica muy bien. 

Por ahora ando descubriendo más de tu música a través de tus EPs, escuchando tu última canción: Love Me Badder y chequeando tu lista de Spotify. Leí que en setiembre de este año saldrá tu próximo disco, !lo espero con ansias!

Me quedo con lo que dices sobre la importancia de expresarte con lo que te nazca, añades que si no podrías hacerlo, estarías físicamente enferma. Precisa reflexión.


Maricruz.

* Ella es Elliphant:


* Hasta el momento, Elliphant tiene en su repertorio un disco , dos EPs y varias colaboraciones. Es muy activa en Facebook y en Spotify.

* Buena parte del contenido de esta carta está inspirada en esta entrevista: