Damnation: calma, oscuridad, congoja e hipnotismo
Nos es costumbre que Opeth nos presente discos de rock progresivo con toques pesados de death metal, canciones llenas de furia destiempada medieval de una composición digna de elogiar. Es un hecho que Mikael Åkerfeldt, vocalista y compositor principal de esta banda sueca formada en 1990, fue dotado con el genio musical de la composición. En este disco se aleja de todo los estallidos precedentes y habitualmente construidos y se vuelca rotundamente a la más sencilla -por decir humilde- manera de dibujar sus visiones musicales para otorgarle a la calma un objeto digno de su alcance.
Al oír las canciones nos es familiar reconocer los arpeggios clásicos de Opeth, pero a medida que los segundos corren podemos apreciar como las guitarras distorsianadas han sido desterradas, los guturales estruendosos de Mikael han sido exiliados y los destiempos parecen haber sido tragados por la tierra de la ciudad de la luna (significado de Opeth sin ninguna intención de antemano cuando quedó como nombre de la banda). Y, en cambio, se adhieren strings como fondo de las guitarras acústicas y limpias, ayudando a tejer esa manta de oscuridad que envuelve al disco. En vez de los destiempos, se recurre a ritmos simples de batería que guían a un bajo que marca perfectamente los toques de bombo. Por su parte, la voz se muestra depurada, es decir limpia, y presenta muchas voces grabadas superpuestas que logran un aire de armonía vocal con un fuerte sesgo hacia lo parco.
Los punteos de guitarra merecen mención aparte. Los solos son humanamente emotivas, están llenas de estimulación emocional, tanto que llegan a adentrarse tanto en el oyente que se puede sentir los solos como expresión de nuestros lamentos.
Este disco nos permite expresar, a través de la música y lírica que vierte, nuestros sentimientos de tristeza y congoja; sin embargo, es curioso como al final no queda la sensación de desesperanza o pena, sino mas bien termina como empieza, concediendo tranquilidad. El mensaje es claro, después de la tormenta viene la calma.
Si bien es cierto, presiento calma, oscuridad y congoja en el Damnation, hay un punto imprescindeble, un factor clave que hace a este material especial. Más allá del cambio facético de Opeth, se encuentra el perno hipnotizador de toda la maquinaria detrás de la maravillosa composición musical. Existe un hiponotismo que emana de las 8 canciones, un "algo" cautivante, una forma de control mental al que inocente e inconscientemente somos expuestos y que nos atrapa hasta el último segundo de música. ¿En qué residirá este hecho atrayente? Estoy seguro que tiene que ver con la tranquilidad que se instala desde un inicio con "Windowpane", ya que para poder ser hipnotizados hay que estar calmados y con la mente en descanzo, lo que no quiere decir que dejemos de pensar porque uno nunca deja de pensar hasta que fallece.
Las letras que proceden de los temas se refieren acerca de la soledad, desesperanza y tristeza por la partida de alguien amado. Pero no hay que dejar que esto nos cegue del verdadero propósito de sentirnos acongojados. La intención no es desesperanzarnos como aparentemente parezca, en realidad, me parece claro que la procesión es necesaria, no obstante nunca será definitoria. El Damnation no quiere que nos sumerjamos en la pena enterna, su verdadero fin es tranquilazarnos dejando de lado las letras de dolor, que aunque pueda parecer difícil, solo la familiaridad con este disco nos revelará el fin que verdaderamente posee.
"Windowpane", "In my time of need", "Death whispered a lubally", "Closure", "Hope leaves", "To ride the disease", "Endindg credits" y "Weakness" son los temas que siguiendo la misma temática arrojan los cuatro componentes que servilmente me he dignado a detectar: la calma, la oscuridad, la congoja y el hipnotismo. Y si hay alguna canción que tenga que destacar sería "In my time of need" y "Endig credits"; la primera causa en mí algo especial, debe ser la melodía vocal, sobretodo la de la estrofa, simplemente hipnótico; y la segunda, que es instrumental tiene en el punteo de guitarra escrita la calma, y porque no, la esperanza que irónicamente pueda presenciarse en el Damnation.
Aquí, IN MY TIME OF NEED:
Jerry Cantrell - Degradation Trip Vol 1 & 2 (2002)
Para terminar, Degradation Trip Vol 1 & 2 siginifica , tonos relajantes, "guitar power" ... en fin ondulaciones musicales con sentido un poco más humano, como lo sugiere Cantrell.
Ænima: hora de la purificación
......................................................Maynard James Keenan
Hablar acerca de Tool es sin duda alguna todo un privilegio autoconcedido. Esta banda estado unidense de rock y metal progresivo que se formó a inicios de los años 90's en Los Ángeles, California es en mi opinión una de las mejores bandas -si no la mejor- que he tenido la suerte y la osadía de escuchar. Con Maynard James Keenan, líder y vocalista de la banda; Adam Jones, guitarrista; Danny Carey, baterista y Paul D' Amour, bajista(quien fuera luego sustituído en el 95 por Justin Chancellor, actual bajista) se logra dar origen a la herramienta que muchos seres humanos, como yo, hemos podido hacer nuestra.
Dentro de la maravillosa y sugerente discografía "tooleana"(si, lo pongo con esta palabra, ya que es lo que se merece una banda de culto como esta) quiero ilustrarles el Ænima, su tercera producción de estudio. Este disco, cuyo título descompuesto nos remite a dos palabras: 1) ánima, que en latín sifnifica alma y 2) enema, que significa estimulante fecal ; y que en conjunción se proponen a implicitar una limpieza del alma, plasma dicha limpieza en las 15 canciones que componen este material discográfico, iniciando con "Stinkfist" y terminando con "Third eye".
La musicalidad que se presenta en el Ænima evidencia una notable evolución en Tool, el sonido que erupciona del disco se cimienta sobre momentos de pasividad y de calma proporcionada por las melodías armoniosas de voz, arpeggios de guitarra con delay ambiental , un bajo subterráneo lleno de efectos, arreglos y cambios constantes y una marcación de batería realmente complicada; y fuertes segmentos de explosión, entre gritos, rasgueos distorsionados, zumbidos de ultratumba y poderosos redobles impresionantes. Altamente coordinados, los cuatro integrantes consiguen una perfecta acoplación dentro de los destiempos que se suscitan en cada canción, algo representativo de Tool. El destiempo pues, siempre fue uno de los sellos característicos de la banda y es para el oído humano realmente desconcertante cuando se escucha por primera vez. El no poder seguir el ritmo de cuatro cuartos, al que estamos por lo general acostumbrados a recibir de muchas otras bandas, hace de el Ænima, y en sí de todos los discos de Tool, no fáciles de digerir.
La espiritualidad y filosofía del cual esta constituído este trabajo, a través de la lírica de Maynard, ahonda temas como la evolución humana("46 & 2", "Ænema"), el psicoanálisis -a partir del dominio del incosciente-, la sobreexposición sensorial("Stinkfist"), la identificación y búsqueda del tercer ojo("Third eye"), la experimentación con drogas, e incluso una especie de diatriba a Jesús("Eulogy").
Ænima es un disco realmente interesante que te transporá, si es que eres digno, a través de un viaje estimulante a un mundo distinto, el mundo de Tool. Letra y música se amalgaman para crear una atmósfera particular que probarás ser capás de experimentarla positivamente.
No queda más que escuchar el disco y preparte para el viaje. (Acá el video del track #13, "Ænema", que nos habla acerca de que el sueño americano no debería, o mejor dicho no es a lo único que se debiera aspirar, que hay niveles elevados en la vida mucho más importantes de conquistar):
NINE INCH NAILS - Pretty Hate Machine Demos (1988)
¿Mi calificación?: 8/10.
Básico:
Nine Inch Nails - PHM Demos. Descargalo aquí.
Personnel:
Trent Reznor
November 1988, Right Track Studio, Cleveland, Ohio
01. Intro
02. Sanctified
03. Maybe Just Once (unreleased)
04. The Only Time
05. Kinda I Want To
06. That's What I Get
07. Purest Feeling (unreleased)
08. Ringfinger
09. Down In It
Lee más sobre este Disco y Nine Inch Nails en buen post - Taringa.
The Clash - Guns Of Brixton
Los conflictos en Brixton en los años ochenta fueron los más turbulentos dentro de la historia de la comunidad afrodescendiente en Gran Bretaña. Policías y pobladores se enfrentaron, ambos con intereses contrapuestos y con todas las ganas de defenderlos. El problema de Brixton era y sigue siendo la delincuencia, criminalidad y pobreza. ¿Qué llevó a esta gente a migrar a Europa? ¿Acaso no fue la esperanza de encontrar una vida mejor? Es cómico.
En medio de todo esto, el legado de The Clash, clasificada como “the only band that matters", nos lleva a abrir los ojos hacia situaciones que hasta ahora no tienen solución. Eran casi los años ochenta y unos londinenses introducen nuevos ritmos dentro de un género que se creía impermeable…The Guns Of Brixton cae mejor con la siguiente producción: Sandinista! (1980)